回复：亨德尔 - 弥赛亚完整下载

weili 周五九月 19, 2008 1:37 pm

「Messiah」（弥赛亚）的震撼
　　
韩德尔(George Frideric Handel 1685-1759)生于德国之Halle，最终荣耀地被葬于英国西敏寺。韩德尔与巴哈同年出生；1985年与巴哈同时被全世界爱好音乐及宗教音乐的人士热烈地庆祝300年生辰大典。他的神剧创作远从1708年即开始，一生约有两打作品，除了两首以义大利文写作之外，其他都以英文的脚本为依据。取材大多出自圣经或犹太民族中的英雄人物。如：以斯帖、底波拉、扫罗王、以色列人在埃及、约书亚、参孙、所罗门王、耶弗他、犹大马加比亚斯等，最后一首是譬喻式的 (Allegorical)「时间与真理的胜利」（The Triumph of Time and Truth）(1757年　)。至于「弥赛亚」神剧却是独树一格的作品，是一首包含了旧约及新约，注重灵修、思考有关救世主「弥赛亚」的作品。

韩氏的「弥赛亚」可说是全世界被演唱最多的神剧（包括以英文及其他许多语文，当然英文被唱的最多），也是基督徒耳熟能详的圣乐；其中之「Alleluia」大合唱，更是许多大大小小的合唱团、圣歌队唱过或试著去唱，许多人都能「倒背如流」的曲子。而演出的人数，首演时有18人诗班（6位男童女高音，12位男性演唱者中有4位唱女低音、 4位男高音、 4位男低音），共使用了33件乐器──12支小提琴、 4支中提琴、 3支大提琴、 2支低音大提琴、4支双簧管、4支巴松管、2支小喇叭、1组定音鼓、1架管风琴。

这是1742年4月13日在爱尔兰首都都柏林首演的编制。而莫札特在1789年重编的乐谱，使后来演出的人数大增，同年在伦敦就有275 位人声及248件乐器的记录。而1859年在伦敦的韩氏100年逝世纪念会时，合唱团高达 2765人、乐器460件。1869年在美国波士顿「和平日节庆」演出时，更曾有过一万人大合唱「Alleluia」、500件乐器伴奏的记录。在台湾YMCA的Oratorio Chorus每年连续不断地于12月间推出，今年将是第50周年的演出，「弥赛亚」受欢迎的程度于此可见一斑。此外甚至有所谓的「弥赛亚大合唱节庆」，就如在美国普林斯顿的西敏寺音乐学院，常常邀请普林斯顿附近的居民，自备乐谱参加大合唱，英国的伦敦也常有此盛况，人数有时多达2000人。
　　
当然，世上有许多贫穷的人，也因著「弥赛亚」的演出而多少获得些帮助，许多医院更因而被建造或改建。世界上各个角落每年都有人因为唱「弥赛亚」而获得心灵上的鼓舞，产生更多向上迈进的力量。许多基督徒因为听了它而更爱主、爱人。也有不少非基督徒（特别是大专院校的合唱团员）因为参与了「弥赛亚」的演出而深受感动，决心追求真理、用音乐服事世人；福音的种子撒播在各种数不尽的，唱过、听过「Messiah」的人心田之中，任何适当的时期，都可能发芽开花而结果。
　　
　　
弥赛亚神剧的写作背景
　　
剧本的作者查理·詹宁斯（Mr. Jenmens 1700～1773）是伦敦当时相当富有的人，他以写文章及剧本为至高之乐趣，并充满达到顶尖的雄心。他自认是当时最杰出的剧作能手，饱读莎士比亚的剧作，对于许多古典文学作品也涉猎广泛。韩氏在1725 年开始与他成为好友，发现詹氏对他的音乐了解至深而相当惊讶，后来就采用了詹氏的脚本写神剧，如「扫罗王」及「伯萨撒王」等，而「弥赛亚」则是詹氏心目中精心的作品，不过，他大概做梦也没有想到它会成为万世留芳的脚本（甚至有人曾说它是「前古无人，后无来者」的杰作），与韩德尔同被歌颂，永不褪色。
　　
　　
弥赛亚的剧本共分成三大部分：
　　
救主降临的预言及他的诞生。
救赎的信息及救主为全人类的牺牲。
救主战胜死亡及最终的审判。

全曲主要精神虽然注重救赎的信息，却超越了教会的教义，成为一种非礼仪的圣乐，而向全世界人类传达救恩的喜讯。韩氏本身似乎完全了解信息的中心，而能时常在音乐中用最简单的方式，将严肃的信息表达出来。
　　
它的内容澈头澈尾取材于圣经，采用以赛亚书为重心，诗篇、福音书及书信为辅佐，约伯记及小先知书（哈该书、撒迦利亚、玛拉基书）则适当地穿插其中，却能有一贯的精神，它实在不是圣经的选辑而已。詹氏采撷圣经资料的广博及其一贯性，证明了他本身对于救世主、「弥赛亚」的神学及福音深入了解的成熟度。
　　
在这首神剧中，不像别的神剧那样可清楚地让人看出主角何时出现，可是「弥赛亚」的中心思想却澈头澈尾地掌握了全曲，而成为韩氏的神剧作品中最特殊的一出。它实在是一首颂赞救主基督全生涯的作品，从旧约圣经的预言，到主耶稣的出生、生活、受难、受死及复活，以迄荣耀的再临，使我们清楚认识了整曲的一贯性。
　　
　　
韩德尔的宗教生活及音乐的创作生活
　　
韩氏的宗教生活，虽未被清楚记载，然而我们却可从他的作品，找出他为教会贡献心力的情操及宗教生活的参与。从1702年（当时仅17岁）完成第一首教会音乐「赞主曲」，一直到1750年共完成40首左右的教会音乐，其作品中最著名的有夏安多斯颂歌（11首）、Passion Music（十架最后七言），而神曲则达二打之多，还有许多管风琴协奏曲，这都与他的宗教生活息息相关。

韩氏身为德国人，却在英国人的世界中闯天下，本来，他是以歌剧作曲家的身份，自1711年开始进入伦敦的生活圈，由于作品生动、有变化，又颇合英国人的口味，到了1741年时总共完成并演出了41出歌剧、９首神剧。但他辉煌的歌剧声誉从1735年开始走下坡，歌剧创作似乎已到了「江郎才尽」的地步。他所投入的精神及金钱，全部付之一炬，歌剧院***关门，负债累累、身心俱疲。这一年的7月，当他收到好友詹氏寄给他的三本脚本，即「扫罗王」、「弥赛亚」及「Belshazzar」（但以理书中的伯萨撒王－－尼布加尼撒王之子）（参看但以理书五：1～7节）。韩氏很感激詹氏，也回信表示一定会好好地研究这些脚本。虽然他并未马上著手写曲，但是很显然地，「弥赛亚」的脚本在韩氏潦倒的生活中，渐渐地成为他的灵修圣品。到了1741年

8月22日，终于受到极大的感动而开始写出令人耳目一新而又感人至深的旷世杰作。此后，韩德尔封笔不再写歌剧，而只写神剧。直到去世时，一共再写了17首神剧，其中包括：「参孙」、「约瑟」、「犹大马加比亚斯」、「约书亚」、「所罗门王」及「耶弗他」等，这是韩德尔心灵可贵的转变。
　　
从他的经历，似乎也告诉我们，在人生的旅程当中，「失败」并不一定是负面的，韩氏歌剧事业的失败，似乎使他转眼仰望上帝的慰藉，也重新忆起自己年轻时写教会音乐的热情；而詹氏的「弥赛亚」剧本，就像是「及时之雨」，使韩氏的心田及时获得滋润。以前或许未对救世主「弥赛亚」的真义了解透澈的韩德尔，现在得到了詹氏的帮助，深深体会到「救世主」的真实性；而当他感动之余，流畅的乐笔源源不断谱出圣乐；当中许多写作的技巧，实在也是得力于以前不断写歌剧的磨练。这又让我们了解到：基督徒的人生不一定都是顺遂的，重要的是能记取「失败」的经验，转眼向神重新得力，而后重新起步为他而活。
　　
韩德尔在1741年8月22日（星期六）下午开始写作「弥赛亚」，6天之内便完成了第一部份，9月6日完成第二部份，9月12日完成整曲的架构，然后写了管弦乐部份并加修整，前后一共只花了24天，那是惊人的快速也是充满灵感的。据闻韩氏在写作之中常常被感动得泪流满面，泪水浸湿了手稿。尤其当他写到「哈利路亚」大合唱时，曾双膝跪倒在地，双手向天，喊著说：「我看到天门开了」。韩氏在感动之余，原本希望藉此赚点钱的念头也打消了，1742年在都柏林首演时，海报上写著：「为了一些困苦的囚犯，以及梅尔舍医院的利益」而演出。在3月27日预演时，大家都非常感动，为了达到慈善演奏的最高效果（希望多些人入座），宣传单上注明妇女们不穿蓬裙、男人不佩剑。4月13日首演果然轰动。到韩氏去世时，一共演出56场。1750年5月1日在伦敦更是演出最成功的一场，而奠定了「弥赛亚」神剧在圣乐史、音乐史上的永久地位。
　　
韩德尔在写作「弥赛亚」时，似乎已经亲身看见、亲手触摸到救世主，而他的生命至此全然改变，我们可从他1757年所写的「时间与真理」，体会出他成熟的宗教情操──他不再急功好利，他开始追求人生真实的意义。从此以后，韩氏好像与巴哈携手并进，从心底写出对至高上主的赞美与感谢，将一切的荣耀归与真神上帝。也惟有这样伟大的心灵，才能谱出感人至深的音乐，为许多世上迷途的人们指点迷津，照亮了他们人生的旅途。
　　
　　

天一周三九月 10, 2008 10:26 am

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天一周三九月 10, 2008 10:22 am

亨德尔 - 弥赛亚完整下载 B0000040VU.01._AA300_SCLZZZZZZZ_

指挥 : John Eliot Gardiner 加德纳
演奏 : The English Baroque Soloists, The Monterverdi Choir

《弥赛亚》是亨德尔最优秀的巅峰之作。这部清唱剧不但是亨德尔一生才华最完美的展现，更是巴洛克音乐中的瑰宝和典范。《弥赛亚》是在亨德尔处境艰难的事业低谷时期创作的，但此后又成就了他事业上的另一个高峰。亨德尔初到英国时，犹如一股清新的风，给长期低迷的英国音乐界重新带来了生机。他深受国王（女王）宠爱，在宫廷里供职，创作了大量的宫廷音乐和意大利式歌剧。但这样的“贵族音乐”不受下层民众的欢迎，用意大利语演唱的歌词、令人感到乏味的故事情节限制了普通民众对音乐的理解。1729年，世界上第一部音乐剧《乞丐的歌剧》在伦敦上演，深受广大民众的欢迎，这对以亨德尔为代表的贵族音乐创作集团提出了挑战。此后，嫉妒亨德尔的朝臣也开始在国王耳边进献诽谤。亨德尔在英国的生活经历了一个从受宠到失宠，从荣华到落破的过程，反差之大令他本人心力交瘁。1735年，作曲家已年过半百，然而这时候他的生活状况却变得异常窘迫 —— 歌剧在英国已经不再受到重视，以至于他的创作成果一再付之东流，亨德尔亲手创建的歌剧院也不得不被迫关闭，曾经无比风光的音乐大师一下子成了负债累累的潦倒汉。就在这生活与事业的最低谷，伦敦一位著名的剧作家查理·詹宁斯给亨德尔寄送来了自己创作的三部宗教清唱剧剧本——《扫罗（Saul）》、《弥赛亚（Messiah）》以及《Belshazzar》。詹宁斯和亨德尔早在1725年就成为挚友，詹宁斯才华出众，是当时英国十分出色的剧作家，而亨德尔又发现詹宁斯对自己的音乐作品有相当高的领悟力和理解力，所以两人相互仰慕，并结下了深厚的友谊。此时詹宁斯寄来的三部剧本无疑好似“雪中送炭”，令作曲家欣喜不已。他立刻回信道谢，并决心对这些剧本进行潜心的研究。

此后的时光，亨德尔在阅读和思索中度过。虽然此时他生活在贫穷和困苦中，但充满宗教色彩的三部清唱剧剧本却让作曲家经历了一次精神世界的洗礼。《弥赛亚》更让亨德尔的思想获得升华，在这部剧作中他体会到了神的力量，心中重现阳光与感动。经过数年的思想积蓄，在1741年亨德尔开始着手创作基于《弥赛亚》剧本的音乐。历史上对于这部作品的诞生有非常详尽的纪录——亨德尔在当年8月22日（星期六）下午开始写作《弥赛亚》，6天之内便完成了第一部份，9月6日完成第二部份，9月12日完成整曲的架构，然后写了管弦乐部份并加修整。完成整部作品前后一共只花了短短24天，速度是极其惊人且无丝毫的敷衍、懈怠。据闻作曲家在写作过程中，时常被感动得泪流满面，甚至湿透手稿。尤其当他写到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》这一段时，还双膝跪倒在地，双手向天，喊著说：“我看到天门开了！”作曲家似乎已经亲身看见、亲手触摸到救世主，所以《弥赛亚》之所以能流芳百世，与亨德尔创作时体现出的虔诚心灵以及成熟的宗教情操是息息相关的。

无论在处世态度方面还是事业成就方面，《弥赛亚》对于亨德尔而言都有着非同一般的意义，这部作品让作曲家有了很多改变——亨德尔不再急功好利，他开始追求人生真实的意义。从此以后，亨德尔与巴赫携手并进，从心底写出对至高上主的赞美与感谢，将一切的荣耀归与真神上帝。也惟有这样伟大的心灵，才能谱出感人至深的音乐，为许多世上迷途的人们指点迷津，照亮他们人生的旅途。

《弥赛亚》的首演在1742年4月13日于爱尔兰首都都柏林举行，虽然这时候亨德尔的经济条件很不好，但是他还是毅然决定将首演办为公益演出，不带任何盈利性。当时的海报上写着“为了一些困苦的囚犯，以及梅尔舍医院的利益而演出”。结果这次首演取得了很大成功，听众无不被作品所感染。很快，消息传到英国首都伦敦，人们纷纷要求一睹为快。1743年《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院，当第二部分终曲《哈里路亚》奏响时，国王按捺不住心中的激动，站起来听完了全曲。由此，《哈里路亚》要站着聆听，便作为一条不成文的规定一直延续到今天。最后演出再次获得轰动，在经历了长久的沉寂后，亨德尔终于依靠《弥赛亚》取得了事业上的又一个高峰。

介绍完了《弥赛亚》的创作背景，让我们一同来解析一下这部作品。清唱剧就是以宗教事件或宗教人物为主角的，以管弦乐与人声歌唱为表现形式的大型作品，通常是作曲家根据剧本唱词写作旋律。《弥赛亚》的内容完全取材于圣经，剧作家詹宁斯对圣经各个篇章故事的采撷、编绘，具备高度的广博性，且能做到融会贯通，所以剧本自身就具备很高的文学素质。作品的中心思想非常明确——颂赞救主基督的全生涯，从旧约圣经的预言，到主耶稣的出生、生活、受难、受死及复活，以迄荣耀的再临，使我们清楚认识到整曲的一贯性。全曲主要精神虽然注重救赎的信息，却超越了教会的教义，成为一种非礼仪的圣乐，而向全世界人类传达救恩的喜讯。亨德尔经过对剧本长达数年的钻研领悟，加上其无比优秀的音乐天赋和创作歌剧时积累下的经验，用自己独特而美妙的音乐语言，将这一严肃的主题表达出来。

剧本共分成三大部分：“救主降临的预言及他的诞生”、“救赎的信息及救主为全人类的牺牲”以及“救主战胜死亡及最终的审判”，唱词主要选自圣经的《以赛亚书》、《诗篇》等。最终的演出则又分为五十三个章节，其中第一部分和第二部分都是23曲，第三部分篇幅较短，为9曲。曲目由序曲开始，给人以平安、回归的感觉。亨德尔一开始就用男高音，以宣叙调唱出《安慰你们，我的子民》。在第一部分中间，他倒述救主的降生，而且把降生的情景，如童女怀孕生子，天使向牧羊人报佳音，牧羊人在旷野等都生动描绘出来，使听众如生历其境。合唱曲《光荣属于上帝》，以遥远而轻盈的声音演唱。随着乐团齐奏，音乐逐渐增强。女高音独唱的咏叹调《放牧羊群》，以优美恬静著称。在四声部交替的合唱声中，第一部结束了。第二部分以《以赛亚书》及诗篇为主，默想基督代罪羔羊的苦难，和他光荣的复活。这部份最为突出的是女高音所演唱的悲伤咏叹调和三首哀婉而令人心碎的合唱曲。随后与其形成对比的是一段女高音简短的宣叙调，以及一段赋格式的合唱；紧接着的是五个声部的合唱《醒来吧！》和人们的祈祷曲。结尾曲是亨德尔最著名的作品：《哈利路亚》合唱曲，哈利路亚原意是“将荣耀归给主，赞美救主”之意。这个合唱成为整部作品的高潮和精髓，也是如今最常上演的段落，在西方国家甚至是妇孺皆知的，其气势宏大，感人至深。第三部分亨德尔说明了救世主对“未来”的拯救。从女高音演唱的活泼咏叹调《我的救赎主活着》，及以整个乐团伴奏男低音的宣叙调《号角响起了》，然后是充满艺术魅力赋格曲调。最后是以丰富的节奏，仅以一句话构成的《阿门颂》完成这一部伟大的巨作。

《弥赛亚》是一部伟大的作品！从艺术层面而言，《弥赛亚》既充满着巴洛克时期独有的特点，又显得极其与众不同，其平易近人、雅俗共赏的特点使它成为影响力最广泛的宗教音乐作品之一。同时作品具有极大的包容性，我们可以听到意大利歌剧、德国受难曲、英国赞美诗等曲式的影子。在艺术气质上既有英国的纯朴、德国的严谨，更有意大利的明朗和法国的高贵。《弥赛亚》具有浓重的宗教色彩，从而成为引领很多人进入圣殿的名篇，但其高度的艺术性也让它成为广大古典音乐爱好者喜闻乐见的声乐作品，崇高的思想、圣洁的气质以及优美的旋律造就了《弥赛亚》的不朽。

这张由飞利浦公司发行的《亨德尔弥赛亚全曲》唱片是这部作品所有数字录音版本中十分优秀的！担任指挥的是古乐专家加德纳，乐团以及合唱团是著名的英国巴洛克独奏家乐团和蒙特威尔蒂合唱团，他们都是极具巴洛克作品演绎功底的艺术团体，所以这个版本充满着原汁原味的质朴和纯净。加德纳恰到好处的整体协调，乐团透彻明亮的音色以及乐团演唱家们高超的唱功在录音中展露无疑。飞利浦的录音水准也体现出极高的质素，清丽、平和风格也完全符合作品的本质。

下载地址：（151MB）
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26/12/09 (六), 10am
教会50周年纪念特别聚会:

执事改选
25.10.2009 （星期日）

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